MUSEO MAILLOL

18-02-2004 Paris

Fernando Botero ( Colombia 1932)

Naturalezas muertas, la corrida, los amantes, mujeres en el baño y en la playa. La muerte en Colombia: secuestros, masacres, desesperación. Colores vivos que recuerdan a la pintura de Ribera, a los murales mexicanos.

Voluptuoso, sensual y ardiente en colores…UNICO!

Naranjas-redondas.  Mandolinas, bailarinas…”Lo que no es bello en la realidad lo es en el Arte”

Botero siente una gran pasión por la corrida y por eso pinta toros y picadores.

Sus personajes son de mirada fragil. Absorta.

 La vida del jolgorio y del disfrute al màximo: lupanares. El mundo depravado de Toulouse-Lautrec. Influencias de Piero della Francesa.

Creacion propia de una Menina de Velazque y de la Gioconda: Retórica caricatural, casi burlesca. Fuera de la convencional representación.

OSCURIDAD, muerte, sequedad…Todo horizontal, todo tierra, silencio abrumador si la vista desciende rodeada de KIEFER  Me ahoga tanta inquietante desolación. Alzo la vista y hallo la Vida, el universo, la naturaleza que respira en forma de Girasoles, de noche estrellada. La célebre orden de la noche me deja extasiada, puedo tocar la muerte en forma de hombre tendido en el àspero suelo. Incrible Kiefer. Asombrosos titulos. Ocre seco abajo…azul apabullante arriba…me llena…me llena…

Niego la existencia del Arte y me sumerjo e l nihilismo del DADAISMO. Duchamp  apuesta por la vida. “Donde aparece el arte desaparece la vida” Ataca toda logica y el progreso …el “Ready-Made” Hace que Duchamp eija entre objetos ya fabricados ( “Rueda de bici sobre taburete”) Su ampliacion del arte llega a limites insospechados…

Se sistematiza lo que en el Dada era instintivo y me hallo entre aleatoriedades sin razón…La parte oscura del cerebro sale al exterior con intención de quedarse en obras de Dalí, Joan Miró, Ernst, Gorky…

KANDINSKY me fascina con su automatismo ritmico. Se aleja del surrealismo pero se acerca en su serie de acuarelas abstractas…Fuerzas expresadas en un estado inconsciente que colorea el reflejo de un sueño.

POLLOK, ROTHKO y DE KOONING, me transportan a una infancia de color, gota a gota, brochazo tras brochazo…Es el Expresionismo abstracto norteamericano de los años 50; arte que no entiendo pero que admiro por su sin-sentido. Infantil para quienes se atienen a una fugaz mirada. Madurez artistica para quien explora entre el color de sus entrañas, para quien absorbe de su razón de ser…de su impulso instintivo, su gracia eterna, su motivo intimo y somnoliento…

El automatismo simbólico se encierra en la obra de Joan Miró. Se aleja del surrealismo naturalista de Dalí y Magritte y deslizo mis ojos hacia un surrealismo no figurativo ( orgànico absracto) de un Miró que halla cada uno de los componentes del arte en un estado irracional. El Expresionismo se hace monumento animal y ciudad de la luz en “Paris a través de la ventana” de Marc CHAGAL. A un lado Max Beckmann y su “Sociedad de Paris”, al otro, Amadeo MODIGLIANI y el “Jersey amarillo” Mujer estilizada que parece ser màs de los limites de su propio marco…Femenina aunque no se retrate la belleza. Paris aqui y alli, siempre Paris, expresionista como la luz que su solo nombre inspira…

La vanguardia europea sigue con el expresionismo pero tiene su inicio en el Cubismo, en su PICASSO y su BRAQUE. Picasso y el tratamiento del espacio y de la forma de un Cubismo que abre las puertas a muchos artistas que tienden a la abstraccion en el arte.

La fragmentacion del espacio,los cuerpos y el espacio se descomponen en planos geométricos, ordenados en trama geométrica, paralela a la superficie del lienzo. Hay interacción entre los objetos y el espacio en el que se desenvuelven y el espacio acaba por tener la misma forma que los objetos.

Me impresiona esa visión simultanea del Cubismo. Me parece increible la capacidad de mostar al mismo tiempo diferentes impresiones de una misma figura. Admiro esa preocupación cubista por representar el volumen de los cuerpos, sin recurrir a métodos renacentistas. ( 1. Fase Cezanniana 2. Fase Analitica 3. Fase del collage 4. Fase cubismo sintético. )

Serà en la época analitica en la que junto a Braque mantendria vinculo con la realidad natural introduciéndo pistas o claves que serviràn de referente para conectar el cuadro con el mundo real.

Paris Sept de 2002. El Museo d’Orsay rinde homenaje a la pintura española.

El Arte como imitación desprendida de la admiración del “emulador” por el artista “emulado”.

La pintura sucumbe a la imitación. Y es que la admiración en el Arte puede manifestarse a través de la reinterpretación.  Al menos asi lo pensaba Eduardo MANET, artista francés que no dudó en impregnar su obra del arte español del Siglo de Oro ( a raiz de su viaje a España en 1865) Su admiración quedó asi sellada en el Arte del S XIX. De este modo, Velazquez era presentado en Francia como un pintor moderno, quién, como todos los grandes artistas, superaba su siglo, su tiempo y su trazo personal.

La exposición del Museo d’Orsay nos muestra asi la obra pictórica de un Velazquez, Ribera, Murillo, Zurbaràn ( Siglo XVII) ;nos encontramos ante una retrospectiva del Arte del Siglo de Oro español y del arte francés, el cual, influenciado por la técnica española, dejó atràs el academicismo para entrar de lleno en el Realismo y el naturalismo; de estos ùltimos movimientos son las obras de Corot, Courbet, Manet…

Entre las influencias màs destacadas està el color: negro, tierra, grises…y la primacía de este ùltimo sobre las formas. Los artistas españoles del siglo de oro retrataron la miseria ; Bufones enanos, huérfanos, gente desafortunada de vida errante… 

El Arte, unas veces plasma influencias, otras traza vertientes propias y casi siempre se extiende en el lienzo como mezcolanza de ambas.

El Arte sabe de facetas, de influencias,  originalidades y  dobles caretas ( el yo y la admiracion del Otro)

El Arte consiste en crear. Sin embargo, creación y originalidad no siempre son acciones concomitantes. Es asi como aparece la imitación. En muy raras ocasiones el artista crea ex nihilo, es decir, de la Nada, del blanco absoluto, de la imaginación incólume. La mente de un artista es una abigarrada escena de influencias e inspiraciones..

Si a todo esto se aùna la voluntad de pintar con realismo, entonces la creación propia se reduce a la técnica, a la mezcolanza de formas, luces y colores…

Tirma BENITEZ FORNIES

Paris, Septiembre de 2002

29 de agosto de 1999 ( 1 año después…)

LA CATEDRAL

La Catedral emula un crucero ojival de los edificios góticos. Movimiento de rotación sobria y elegante.  En piedra caliza. Las catedrales de Francia son para Rodin ” Manos que cruzan los dedos para proteger un tabernàculo”

“El hombre que anda” ( inspiró a Matisse)  Gran torso del que surgen dos piernas que evocan movimiento. Rodin dice que la fotografia es mentira porque el tiempo nunca se detiene.

DERAIN, MATISSE, KIRCHNER, KUPKA, NOLDE, CHAGALL…

LEGER “La lecture” Me encanta!!

"LA LECTURE" ( 1924) Fernand Leger

“Me encantan los cuadros de Magritte porque en ellos no hay superficie sino alma. Todos tienen un sentido. Sus lienzos son pura filosofia de la vida y sobre todo del ser humano.  Sueño y realidad se confunden. No basta mostrar lo que todo ojo humano ve. Magritte quiere ir mucho màs allà…En esta obra el espectador se adentra en el interior de un rostro de mujer. Las lineas y el color quedan a la izquierda. Recorta la carne para alcanzar el misterio…, el enigma de lo invisible. Espeluznante genialidad.Reflexion de un ser. Esto es Arte. Pues a nadie puede dejar indiferente…”  ( apuntes de mi cuaderno, en Paris, Semana Santa  de 1999)

Marzo de 1999. Madrid.

Domenico Theotocopuli. EL GRECO

“Maria Magdalena la penitente” Tres series. La primera de ellas me ha gustado. En la que sus grandes ojos miran al cielo…

Creta/Italia/España==>3 etapas del Greco ( 1541-1614)

LAS VANGUARDIAS EXPERIMENTALES:

Picasso, Braque, Juan Gris, Mondrian, Leger…

SURREALISMO TARDIO:

Yves Tanguy, Réné Magritte, Paul Delvaux, Lioubou Popova

LA SINTESIS DE LA MODERNIDAD: en USA

Hofmann, Rothko, Chagall, Max Ernst, Kandinsky…

LA GRANDE ODALISQUE, 1814

La gran Odalisca* de Ingres es el reflejo de la desmesura.  Representa el desafío al academicismo y  el desinterés por la realidad anatómica(Espina dorsal demasiado larga ( 3 vertebras de más!) y pecho  que se desliza para evitar que el brazo ( también demasiado largo)  lo oculte…

 Las curvas, la posición del cuerpo y  la dimensión oriental  ( el turbante, el plumero de pavo real) y la decoracion de la escena otorgan a la Odalisca una sensualidad única…

 *Odalisca, del turco Odalik, designa una mujer del Harem.

Mme Récamier, Jacques Louis DAVID 1800

Recostada con elegancia sobre un divàn de estilo pompeyano,  Mme Récamier, mujer de un banquero parisino, observa al espectador con seriedad y cierta melancolia…Su mirada no reclama la atención del pùblico.  Y sin embargo, su flemàtica elegancia cautiva.

 La lànguida postura del brazo, la blancura del vestido y de los retazos de piel desnuda…  la sinuosa caida de los pliegues..,  en un espacio casi vacio,  consiguen recrear la perfecta imagen de la distinción y la delicadeza.

Por otro lado, dos caracteristicas principales otorgan a este cuadro un toque misterioso y poético inusual..-El hecho de tratarse de un retrato horizontal ( formato utilizado normalmente en las pinturas historicas de David) y el hecho de encontrarnos ante un lienzo  inacabado ( la intención ùltima se viste de enigma…)

 En 1864, Théophile Gautier parla de son “attrait indicible comme la poésie de l’inconnu“.

Jacques-louis DAVID

 ”Le Serment des Horaces” 1784

“Les Licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils” 1789. H. : 3,23 m. ; L. : 4,22 m. Musée du louvre

Madame-raymond-de-verninac ( 1798-1799) Jacques-Louis-David consigue crear imàgenes de seda llenas de sensualidad.

Museo Vincent Van Gogh en AMSTERDAM (sàbado 18 de julio de 1998)

“…some memento in the form of drawings or paintings-not to please any particular mouvement, but to express a sincere human feeling”

Van Gogh viaja al sur de Francia en busca de la luz. Campos de trigo…Su hogar de tonalidades pastel.Contraste entre el amarillo del sol y el azul celeste del cielo. Por eso siempre utiliza el amarillo, porque con él crea el ansiado contraste.

“Los Girasoles” ( simbolo de gratitud) Los pinta para Gauguin. Intentos de pintar luz sobre luz con una pequeña gama del mismo color. Las hojas verdes representan el intento de pintar a una mujer…(?) “Huertos en flor tienen una alegria inmensa, son motivos que podemos vender o cambiar” ( Van Gogh) Parece ser que necesitaba dinero, de ahi que pintara motivos florales…

“Los Lirios” Lo dibuja para decorar la casa de Theo. Colores màs calmados. Sus ùltimos meses en Saint-Rémy produce cantidad de obras. El uso desbordante de colores se atribuye a su enfermedad.Amarillos de curvas infinitas….

Van Gogh llevó a cabo versiones de grabados de Delacroix…Rembrandt… “La resurrección de Làzaro” En su versión sustituye a Jesùs por el Sol. Momento en el que considera la salida de Saint-Remy su propia resurreción.

Van Gogh estaba entusiasmado por los campos de trigo. Sano y rehabilitante el aroma del campo. Extrema soledad. ( “Cuervos sobre campo de trigo” )ùltimo cuadro que pintó.Perspectivas deformadas. 2 semanas antes de su muerte…

En un primer plano horizontal, las curvas de una desnudez de cal y seda se deslizan sobre el lecho.  El cuerpo se halla de espaldas,  ligeramente inclinado y apoyado por el brazo derecho. Los ojos de Venus alcanzan de este modo el espejo que sostiene su hijo Cupido. Y se refleja en él. Y una imagen borrosa, sin contornos y sin nitidez ni vida en la mirada, se inmiscuye como un fantasma en medio de la exquisitez de lo bello. De sus ojos ausentes  y de su boca enigmatica se desprende un sentimiento  mordaz, de quien rie de la mortalidad  del cuerpo  de cal y seda y  de la fugacidad del tiempo…

Es como si Venus, al igual que Dorian Gray, hubiese vendido su alma al diablo, y su retrato fuera el estado animico envejecido y ella, la eterna juventud rebosante de hermosura.

Es Venus, la diosa del Amor,

El bien y el mal/ la vida y la muerte/ Dualidad que porta la contradiccion del alma humana. Risa furtiva y espiritu compungido. Belleza y fealdad. Ser corrompido y humillado por la muerte ; por el no saber hasta cuando ni por qué…esta agonia ; de donde ? a qué deber la visita de un ser tan siniestro ..que arrebata, despedaza, hace añicos lo que queda de la vida…

En el National Gallery

LA VENUS DEL ESPEJO