COLLAGE VITAE

‘He esparcido mis sueños a tus pies; písalos con cuidado, porque son mis sueños’. (William Butler Yeats)

Archive for the ‘RADIOGRAFIA PICTORICA’ Category

La ternura

Posted by sinparardeviajar en octubre 21, 2010

 

Oswaldo GUAYASAMIN

Por  increíble que parezca, descubrí a Guayasamin  hace unos años,  en uno de los cuartos de baño de la casa de mi padre. Nunca antes había oido hablar de este artista ecuatoriano. Su lienzo me dejó completamente fascinada.  Por lo que a partir de aquel dia decidí visitar únicamente ese retrete de la casa, que por cierto, era el más pequeño. Me pasaba horas encerrada en el baño extasiada frente a una obra que se me antojaba de inconmesurable ternura, con el sentimiento de acabar de descubrir la más fiel representación de esta última. 

Deslumbrada ante tal delicada belleza, no podía creerme que  se encontrase en un servicio! Menudo sacrilegio! Recuerdo que  asíi se lo hice saber a mi padre, pidiéndole que por favor  me prometiese que me regalaría ese cuadro en un futuro, aunque fuera lejano. Nunca he tenido ninguna aspiración en cuanto a temas de herencias, y ademàs mi padre ya sabe  que lo único que me interesa de su casa es  LA TERNURA, compendio pictórico del afecto, la delicadeza y el Amor…

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CRIMEN Y CASTIGO

Posted by sinparardeviajar en junio 7, 2010

“N’ayant pu me corrompre ils m’ont assasiné”  inscripción en el mueble donde reposa el tintero. 

 El 13 de julio de 1793 Charlot Corday asesinaba a Jean-Paul Marat.

Exposición temporal en el Museo d’Orsay: 06 de junio de 2010

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Marc CHAGALL, una promesa de felicidad

Posted by sinparardeviajar en febrero 13, 2010

21 de abril de 2003

CHAGALL, “connu et inconnu”

 

Artista ruso de raices judias. Una “promesa de felicidad”  ( retomando la idea de Stendhal sobre el Arte ) 

Con su obra, Marc CHAGALL recrea un mundo artistico lleno de fantasía en el que se inspira de Paris, de la Biblia, de Jerusalem y de su pueblo natal ruso ( Vitebsk)  . Es uno de los pocos artistas que sabe pintarlo todo: el cubismo, el expresionismo, el fauvismo, el surrealismo…sin necesidad, por ello,  de pertencer a ningùn movimiento pictórico.

Genio del pincel, Chagall pinta a partir de 1915 la felicidad alcanzada por el Amor cuando se desposa con  Bella Rosenberg. La retrata volando…,  ligera…, lejos de la racionalidad terrenal. Y es que la levedad representa para el artista ruso la tibieza del alma y el esplendor de la dicha. Sus cuadros son un  estallido cromàtico  en los que  fantasea con vacas, rostros verdes, violines, cabezas sobrevolando cuerpos abandonados e  imàgenes alegóricas de la Biblia… El telón de fondo  es casi siempre  Paris,  espectador confidente del artista. Toda su obra es una estremecedora alegoría de la religión y  de las fàbulas de La Fontaine ( con este ùltimo compartía el gusto por los animales)

Unico en su género, Marc Chagall nos ha cautivado. Sensual cuando pinta a la mujer, soñador cuando vierte en el lienzo llamativos colores  y atmósferas surrealistas. Inclasificable e irreemplazable!! Supo crear una estética personal sin parangón!!

 

 

Tir Benifor

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BOTERO

Posted by sinparardeviajar en octubre 30, 2009

MUSEO MAILLOL

18-02-2004 Paris

Fernando Botero ( Colombia 1932)

Naturalezas muertas, la corrida, los amantes, mujeres en el baño y en la playa. La muerte en Colombia: secuestros, masacres, desesperación. Colores vivos que recuerdan a la pintura de Ribera, a los murales mexicanos.

Voluptuoso, sensual y ardiente en colores…UNICO!

Naranjas-redondas.  Mandolinas, bailarinas…”Lo que no es bello en la realidad lo es en el Arte”

Botero

Botero siente una gran pasión por la corrida y por eso pinta toros y picadores.

Sus personajes son de mirada fragil. Absorta.

 La vida del jolgorio y del disfrute al màximo: lupanares. El mundo depravado de Toulouse-Lautrec. Influencias de Piero della Francesa.

Creacion propia de una Menina de Velazque y de la Gioconda: Retórica caricatural, casi burlesca. Fuera de la convencional representación.

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EL GUGGENHEIM

Posted by sinparardeviajar en octubre 23, 2009

OSCURIDAD, muerte, sequedad…Todo horizontal, todo tierra, silencio abrumador si la vista desciende rodeada de KIEFER  Me ahoga tanta inquietante desolación. Alzo la vista y hallo la Vida, el universo, la naturaleza que respira en forma de Girasoles, de noche estrellada. La célebre orden de la noche me deja extasiada, puedo tocar la muerte en forma de hombre tendido en el àspero suelo. Incrible Kiefer. Asombrosos titulos. Ocre seco abajo…azul apabullante arriba…me llena…me llena…

Niego la existencia del Arte y me sumerjo e l nihilismo del DADAISMO. Duchamp  apuesta por la vida. “Donde aparece el arte desaparece la vida” Ataca toda logica y el progreso …el “Ready-Made” Hace que Duchamp eija entre objetos ya fabricados ( “Rueda de bici sobre taburete”) Su ampliacion del arte llega a limites insospechados…

Se sistematiza lo que en el Dada era instintivo y me hallo entre aleatoriedades sin razón…La parte oscura del cerebro sale al exterior con intención de quedarse en obras de Dalí, Joan Miró, Ernst, Gorky…

KANDINSKY me fascina con su automatismo ritmico. Se aleja del surrealismo pero se acerca en su serie de acuarelas abstractas…Fuerzas expresadas en un estado inconsciente que colorea el reflejo de un sueño.

POLLOK, ROTHKO y DE KOONING, me transportan a una infancia de color, gota a gota, brochazo tras brochazo…Es el Expresionismo abstracto norteamericano de los años 50; arte que no entiendo pero que admiro por su sin-sentido. Infantil para quienes se atienen a una fugaz mirada. Madurez artistica para quien explora entre el color de sus entrañas, para quien absorbe de su razón de ser…de su impulso instintivo, su gracia eterna, su motivo intimo y somnoliento…

El automatismo simbólico se encierra en la obra de Joan Miró. Se aleja del surrealismo naturalista de Dalí y Magritte y deslizo mis ojos hacia un surrealismo no figurativo ( orgànico absracto) de un Miró que halla cada uno de los componentes del arte en un estado irracional. El Expresionismo se hace monumento animal y ciudad de la luz en “Paris a través de la ventana” de Marc CHAGAL. A un lado Max Beckmann y su “Sociedad de Paris”, al otro, Amadeo MODIGLIANI y el “Jersey amarillo” Mujer estilizada que parece ser màs de los limites de su propio marco…Femenina aunque no se retrate la belleza. Paris aqui y alli, siempre Paris, expresionista como la luz que su solo nombre inspira…

La vanguardia europea sigue con el expresionismo pero tiene su inicio en el Cubismo, en su PICASSO y su BRAQUE. Picasso y el tratamiento del espacio y de la forma de un Cubismo que abre las puertas a muchos artistas que tienden a la abstraccion en el arte.

La fragmentacion del espacio,los cuerpos y el espacio se descomponen en planos geométricos, ordenados en trama geométrica, paralela a la superficie del lienzo. Hay interacción entre los objetos y el espacio en el que se desenvuelven y el espacio acaba por tener la misma forma que los objetos.

Me impresiona esa visión simultanea del Cubismo. Me parece increible la capacidad de mostar al mismo tiempo diferentes impresiones de una misma figura. Admiro esa preocupación cubista por representar el volumen de los cuerpos, sin recurrir a métodos renacentistas. ( 1. Fase Cezanniana 2. Fase Analitica 3. Fase del collage 4. Fase cubismo sintético. )

Serà en la época analitica en la que junto a Braque mantendria vinculo con la realidad natural introduciéndo pistas o claves que serviràn de referente para conectar el cuadro con el mundo real.

 

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VELAZQUEZ-MANET La manera española en el siglo XIX

Posted by sinparardeviajar en octubre 17, 2009

Paris Sept de 2002. El Museo d’Orsay rinde homenaje a la pintura española.

El Arte como imitación desprendida de la admiración del “emulador” por el artista “emulado”.

La pintura sucumbe a la imitación. Y es que la admiración en el Arte puede manifestarse a través de la reinterpretación.  Al menos asi lo pensaba Eduardo MANET, artista francés que no dudó en impregnar su obra del arte español del Siglo de Oro ( a raiz de su viaje a España en 1865) Su admiración quedó asi sellada en el Arte del S XIX. De este modo, Velazquez era presentado en Francia como un pintor moderno, quién, como todos los grandes artistas, superaba su siglo, su tiempo y su trazo personal.

La exposición del Museo d’Orsay nos muestra asi la obra pictórica de un Velazquez, Ribera, Murillo, Zurbaràn ( Siglo XVII) ;nos encontramos ante una retrospectiva del Arte del Siglo de Oro español y del arte francés, el cual, influenciado por la técnica española, dejó atràs el academicismo para entrar de lleno en el Realismo y el naturalismo; de estos ùltimos movimientos son las obras de Corot, Courbet, Manet…

Entre las influencias màs destacadas està el color: negro, tierra, grises…y la primacía de este ùltimo sobre las formas. Los artistas españoles del siglo de oro retrataron la miseria ; Bufones enanos, huérfanos, gente desafortunada de vida errante… 

El Arte, unas veces plasma influencias, otras traza vertientes propias y casi siempre se extiende en el lienzo como mezcolanza de ambas.

El Arte sabe de facetas, de influencias,  originalidades y  dobles caretas ( el yo y la admiracion del Otro)

El Arte consiste en crear. Sin embargo, creación y originalidad no siempre son acciones concomitantes. Es asi como aparece la imitación. En muy raras ocasiones el artista crea ex nihilo, es decir, de la Nada, del blanco absoluto, de la imaginación incólume. La mente de un artista es una abigarrada escena de influencias e inspiraciones..

Si a todo esto se aùna la voluntad de pintar con realismo, entonces la creación propia se reduce a la técnica, a la mezcolanza de formas, luces y colores…

Tirma BENITEZ FORNIES

Paris, Septiembre de 2002

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MUSEO RODIN

Posted by sinparardeviajar en agosto 20, 2009

29 de agosto de 1999 ( 1 año después…)

LA CATEDRAL

LA CATEDRAL

La Catedral emula un crucero ojival de los edificios góticos. Movimiento de rotación sobria y elegante.  En piedra caliza. Las catedrales de Francia son para Rodin ” Manos que cruzan los dedos para proteger un tabernàculo”

“El hombre que anda” ( inspiró a Matisse)  Gran torso del que surgen dos piernas que evocan movimiento. Rodin dice que la fotografia es mentira porque el tiempo nunca se detiene.

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CENTRE POMPIDOU

Posted by sinparardeviajar en agosto 19, 2009

DERAIN, MATISSE, KIRCHNER, KUPKA, NOLDE, CHAGALL…

LEGER “La lecture” Me encanta!!

"LA LECTURE" ( 1924)  Fernand Leger

"LA LECTURE" ( 1924) Fernand Leger

 
MAGRITTE  “Le double secret”
 
LE DOUBLE SECRET]“Me encantan los cuadros de Magritte porque en ellos no hay superficie sino alma. Todos tienen un sentido. Sus lienzos son pura filosofia de la vida y sobre todo del ser humano.  Sueño y realidad se confunden. No basta mostrar lo que todo ojo humano ve. Magritte quiere ir mucho màs allà…En esta obra el espectador se adentra en el interior de un rostro de mujer. Las lineas y el color quedan a la izquierda. Recorta la carne para alcanzar el misterio…, el enigma de lo invisible. Espeluznante genialidad.Reflexion de un ser. Esto es Arte. Pues a nadie puede dejar indiferente…”  ( apuntes de mi cuaderno, en Paris, Semana Santa  de 1999)

 

LOS AMANTES

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MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Posted by sinparardeviajar en agosto 19, 2009

Marzo de 1999. Madrid.

Domenico Theotocopuli. EL GRECO

“Maria Magdalena la penitente” Tres series. La primera de ellas me ha gustado. En la que sus grandes ojos miran al cielo…

Creta/Italia/España==>3 etapas del Greco ( 1541-1614)

LAS VANGUARDIAS EXPERIMENTALES:

Picasso, Braque, Juan Gris, Mondrian, Leger…

SURREALISMO TARDIO:

Yves Tanguy, Réné Magritte, Paul Delvaux, Lioubou Popova

LA SINTESIS DE LA MODERNIDAD: en USA

Hofmann, Rothko, Chagall, Max Ernst, Kandinsky…

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Jean August Dominique INGRES

Posted by sinparardeviajar en mayo 6, 2009

odalisque-ingres1

LA GRANDE ODALISQUE, 1814

La gran Odalisca* de Ingres es el reflejo de la desmesura.  Representa el desafío al academicismo y  el desinterés por la realidad anatómica(Espina dorsal demasiado larga ( 3 vertebras de más!) y pecho  que se desliza para evitar que el brazo ( también demasiado largo)  lo oculte…

 Las curvas, la posición del cuerpo y  la dimensión oriental  ( el turbante, el plumero de pavo real) y la decoracion de la escena otorgan a la Odalisca una sensualidad única…

 *Odalisca, del turco Odalik, designa una mujer del Harem.

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